「Shot through the heart, And you are to blame, You give love a bad name…」在「Bon Jovi」的嘶吼嗓音下，我開心的閱讀著二姊從美國寄來的信，「Dear弟：這齣歌劇超棒，你一定會愛死它的。」忽然間，腦中「日」的一聲，彷彿唱片被唱針粗魯劃過，歌劇！？有沒有搞錯，我寧願被重金屬震到失聰，也不要聽女高音尖銳詠歎，手裡拿著嶄新的「歌劇魅影」錄音帶，卻怎麼也提不起拆封的興致。

利用Walkman提神，遠比咖啡有效，然而今天，前晚熬夜K書的我亟需在公車上打個盹，於是，我終於拆開架上那卷積了層薄灰的「歌劇魅影」，但願它物盡其用，達到催眠的療效。那是一九八九年的某個清晨，「歌劇魅影」在我人生中的首演，從那天開始，每晚伴我入睡的是「魅影」、「克莉斯汀」與「勞爾夏尼子爵」。

2005年1月7日，歌劇魅影電影版在國家劇院舉辦首映會

一九九五年，「歌劇魅影」移師香港文化中心演出，這個消息對我來說，就好像一個住在台北的回教徒，忽然得知聖城「麥加」遷移到了香港般興奮，於是我毫不猶豫、沒有任何藉口地訂下機票，東方明珠朝聖去。飯店Check in完，立刻搭乘地鐵直奔尖沙咀，一路上也沒有吃東西買東西吃東西買東西，雖然第一次造訪香港，但跨街招牌的都市奇景、繁華忙碌的街頭、建築海景美食，都比不上那即將見面的…癡迷多年的聲音，終於，在半島酒店的斜對角，那朝思暮想的白色面具與一朵鮮紅玫瑰乍現眼前，七年的渴望，此刻成真，我站在彌敦道與梳士巴利道的交會口，閉上眼睛從胸中吁出長長的一口氣，「Masquerade! Paper faces on parade…」劇中名曲「化妝舞會」在我心中響起。

雖然十年過去，但這一幕還是經常以慢動作，鮮活的在我腦海裡重播。

現場觀賞舞台劇的獨特經驗，難以忘懷，電影版能複製重現嗎？我懷疑，但這畢竟是齣音樂劇，能夠再一次，以超高分貝享受「歌劇魅影」中的優美旋律，也是難得，沒想到，電影版的成績超出預期，導演善用電影藝術的語言，充分聚焦觀眾的視線，角色細膩的表情、眼神，透過特寫、中景鏡頭的堆砌，引領觀眾進入故事，對人物投注更多的感情，成功突破了舞台劇遠距離觀賞的疏離，同樣的美學原理，電影版的服裝美術等細節，也因此更顯逼真、細膩與華麗，雖然看電影沒有衣香鬢影的中場社交時間，但是在片長的限制下，劇情反而更為緊湊。

膾炙人口的音樂固然是賣點，但在空間有限的舞台上，如何完美呈現巴黎歌劇院的前後台、地窖迷宮、大型化妝舞會場面，並讓魅影的聲影，神出鬼沒遊走於舞台與觀眾席，不親臨劇場絕對難以想像，因此，種種匪夷所思的舞台特效與換幕技術，更是讓該劇享有跨時代盛名的原因之一，電影版在動畫特效的輔助下，視覺效果固然更臻璀璨完美，但相對的，電影版的觀眾也永遠體會不到劇場版觀眾的驚喜，至少水晶大吊燈不會從觀眾頭上砸下。

十六年前的公車首演，讓我與「歌劇魅影」結下不解之緣，它帶我到了香港、紐約，甚至是法國，就像「達文西密碼」的狂熱讀者，會跑去聖蘇比士教堂尋找「玫瑰線」一樣，當年造訪巴黎歌劇院時，我也忍不住敲了敲五號包廂的柱子，因為那是原著小說中，「魅影」的秘密藏身處。基於這些共同的歷史情感，我無法客觀看待電影版，在香港文化中心觀賞時，我的座位不好，電影卻有辦法帶著我從後排衝上了舞台，因而獲得更為完整的參與經驗，相信只在十八個國家演出過的「歌劇魅影」，勢必隨著電影版的上映，更為普及，兩種藝術形式各擅所長，我期待更多朋友前去觀賞，重覆演出「食神」的片段也有點膩了，且讓劇中音樂成為我們新的共鳴，那幅景象將是我「歌劇魅影」夢的句點。

2006年，國家戲劇院即將演出「歌劇魅影」，敬請期待。

繼描述“女人之間的勾心鬥角”的「金枝慾孽」大受歡迎後，弘音公司將發行無線電視台最擅長的警匪片「爭分奪秒」，這是一部以電影手法來製作的電視劇，以一天發生的事情爲一集，一共有30集。

2005年的開始，就跟著方中信、譚耀文、陳豪等一班阿Sir(警察)一起出發，週旋在警察、黑幫、臥底之間，做個30天的驚險旅程吧！

話說2004年4月，香港無線電視決定開拍跨國大製作的警匪鬥智劇「爭分奪秒」，由無線電視與泰國第三電視臺首度合作拍攝，兩位泰國演員Chatchai Plengpanich與Sririta Jensen分別飾演男女主角之一，全劇在香港與泰國拍攝取景。

本劇監製羅永賢是無線製播警匪片的高手，目前台灣TVBS正在播的「無名天使3D」就是他的大作。去年，羅永賢成功將「無名天使3D」塑造成港版的「霹靂嬌娃」，而「爭分奪秒」也被觀眾形容爲港版的「24」及「無間道」電視版。

爲追求畫面的真實感和現場感，2004年6月，一群香港演員來到泰國拍攝外景，一一將泰國的唐人街、火車站、曼谷市中心、醫院和機場等場景，攝錄到鏡頭中。

為忠實呈現香港、泰國、黑、白之間的角力，無線電視台不惜成本，本劇一幕重頭戲，特別安排在曼谷市鐵橋上實際拍攝爆破與槍戰過程，一連串的爆炸巨響，煙霧四起，數輛被炸得支離破碎的轎車，歪七扭八的散在橋面，不知情的人還以爲曼谷發生了恐怖襲擊！

而在唐人街拍攝的警察與魏駿傑的一場黑幫械鬥戲，則是動用了近百名的泰國臨時演員，全一色黑衣黑褲站在街道兩旁，列隊迎接黑幫兩巨頭，這一幕拍得非常有氣勢。而方中信和蒙嘉慧在曼谷火車站外躲避泰國警察追捕的一幕，是在完全沒有清場的鬧市中，攝影機一路追拍，可謂真實呈現「爭分奪秒」的創作概念。

這部港、泰兩地傾力鉅資拍攝的製作，除了警察、黑道、毒品外，還會帶出你在生命中的一些體驗和思考。讓我們一起來看看，黑非黑，白非白；千萬疑團，如何於三十日內破解？

2004年4月1日—江湖傳來消息，香港最大黑幫集團侯家，欲暗殺一個月後上任之候任警務處長王振揚。三個各不相干的警察，包括重案組警長馮志偉(方中信飾)、情報科高級督察黃家輝(鄭嘉穎飾)及臥底警員楊啓東(譚耀文飾)均被牽連在內。

侯家掌舵人侯文華(魏駿傑飾)與泰國黑幫頭子Sam(Chatchai Plengpanich飾)結盟，泰國刑警Rita(Sririta Jensen)接手調查。

於公於私，輝都必須於三十日內完成任務。他發現有組織罪案及三合會調查科高級督察陸耀國(陳豪飾)與華女友彭慧(蒙嘉慧飾)過從甚密，因而成為輝的調查目標。另方面，Rita亦懷疑國的死另有內情，於是與輝聯手偵查。行動每每功敗垂成，輝不禁懷疑Rita的身份。偉被同袍懷疑之際，本身亦展開了對Sam的調查。然而Sam多次出手相救，叫偉不知Sam究竟是敵是友。

華終被拘捕，偉、東、輝準備度過平靜的一天。此時，三人竟分別被捕！謎底，將在4月30日揭盅…。

『哈利波特』作者JK羅琳啟蒙原著搬上大螢幕

奇幻冒險電影《沙仙活地魔》寒假來台施展魔法

譽滿全球的『哈利波特』小說、電影所到之處無不受大人小孩歡迎，ＪＫ羅琳豐富的想像力令人稱羨佩服；然而，你知道J.K.羅琳最心儀的童書作家是誰？她充滿幻想的魔法世界靈感從哪裡來嗎 ? 答案是依迪絲涅斯比特(Edith Nesbit)的作品，風靡全球百餘年的不朽魔幻經典《沙仙活地魔》（Five Children and It）!

JK 羅琳自承「哈利波特」深受依迪絲涅斯比特作品的啟蒙及靈感來源：『依迪絲涅斯比特的作品，一直是我行文風格臨摹的對象，她筆下的童話故事永遠是浩瀚無垠且趣味橫生的神奇世界！』是地，《沙仙活地魔》被視為與《愛麗絲夢遊仙境》有著相提並論的神奇魔力，故事敘述五個小孩在魔法瀰漫的屋旁沙灘上，無意之間挖出一隻高齡8000歲的許願精靈─沙仙活地魔。沙仙每天可以滿足他們一個願望，可惜的是，所有的願望在太陽西下的時候就會消失地無影無蹤，儘管如此，孩子們還是極盡想像地要求，包括美麗的外貌、財富金幣、以及一對翅膀…….等等，願望在白天實現，可是太陽一旦下山，這些美夢便會一一成「災」……

英國電影公司看準魔法的魅力，隨即將這個故事改編成電影，並找來最擅長處理動物以及小孩的約翰史蒂芬生擔任導演，這位最不怕動物及小孩的導演早在1996便指揮一群大麥町演出「101真狗」而名利雙收，1995年的「我不笨，所以我有話說」裡面讓小豬小鴨小羊乃至於牧羊犬等動物全都擬人化，令全球觀眾驚艷稱奇；演員部分則有「哈利波特2神秘的魔法石」的魔法防禦學教授肯尼斯布萊納、「哈利波特一消失的密室」的胡奇夫人柔伊瓦娜梅克，搭配五位天才童星共同演出，並由「絲絨金礦」艾迪伊札為沙仙配音，帶來畫龍點睛之效。

《沙》片的特效製作公司之一──Jim Henson’s Creature Shop，同時參與過「哈利波特–神秘的魔法石」、「貓狗大戰」、「一家之鼠2」、「101真狗」、「怪醫杜立德」、「LIS號太空船」、「冰狗任務」等片的特效製作。這部奇幻魔法電影有著和「哈利波特」同樣豐富的故事性，在英法等地上映以來票房大獲全勝，頗受好評，這不僅是一部靠聲光效果來娛樂觀眾的電影，也是一部寓教於樂的親子電影，透過願望的實現和消失，體悟事情的好壞兩面，幻想未必如想像般美好。

《沙仙活地魔》這個英國百年典籍在台灣不斷有中譯本發行，包括「五個孩子與一個怪物」、「許願精靈」、「魔法災神」、「砂之精靈」、「五個孩子和精靈」以及日本卡通「莎米亞咚」講的都是同一個故事，是許多六、七年級生共同的記憶，也是各界推崇的魔幻童書典籍，電影預計2005 年1月28日在台上映!!

老而彌堅的香帥鄭少秋，這次搖身一變成「楚漢驕雄」中的無賴皇帝劉邦，出道多年的鄭少秋一向是風流、儒雅的典範，這次演出流氓皇帝劉邦，剛開始大家都說他在自毀招牌，他自己卻認為，作為演員要盡可能多地去接觸不同類型的角色。

據說，監製找他的時候是希望他演出項羽這個角色，而鄭少秋在看過腳本後，覺得表面看項羽是個大英雄，還有一段可歌可泣的愛情故事，但仔細一看，他從頭到尾地都很威風，卻沒有什麼跌宕。反而劉邦是從一個市井無賴變成一個傳奇人物，過程曲折，劇情較有張力，因為劇情的需要，一會要嬉皮笑臉，一會又要很嚴肅認真，對鄭少秋來說，要演好劉邦這個貪財好色的市井小民也是個挑戰，因此他選擇劉邦這個角色。

為了以“史實”的路線忠實扮演漢高祖劉邦，拍戲前鄭少秋在閱讀漢朝的史書和精神分析方面下了不少工夫，鄭少秋認為，在劉邦之前，統治者都是出身貴族豪門，血統的重要性勝於其他一切。但從劉邦開始，中下階層的人也有機會登上皇位，”才智”開始成為決定性因素，這種智謀較量在「楚漢驕雄」戲中佔有很大的分量。

演完這齣台慶大戲後，接著鄭少秋在年後安排去美國、新加坡、馬來西亞登台作秀，生活規律又擅於保養身體的香帥，這趟的舞台秀有一些高難度即興Horn歌的表演，希望帶給喜歡他的影迷不同的視覺享受。

嗶嗶嗶！嗶嗶嗶！

傍晚七點，台北華納威秀前，傳出急促又刺耳的哨音。

放慢車速想一探究竟的駕駛人，紛紛被交警勒令開走。

群眾、警察、交通管制…莫非，我正參與一場重大新聞事件？

為了看熱鬧，喔不！為了見證歷史，我毫不猶豫擠進重重人牆。

啊，是奧斯卡影帝「尼可拉斯凱吉」衝著「國家寶藏」來到台北。弄清原委後，這下可尷尬了，因為，周圍全是年輕女粉絲，唯獨我一個怪叔叔杵在當中。前面股溝妹、左邊中空妹、右邊熱褲妹、後面波霸妹，進退都有性騷擾的嫌疑，晚節不保的危機正籠罩著我，這時瞥見攝影機轉向自己，我下意識用手摀住臉，動作像極被活逮的變態。

怎麼辦呢？

雖然熱愛電影與音樂，我卻不是任何藝人的粉絲，這並不表示，親眼看見明星，我能夠完全無動於衷，所以，比瘋狂理智點，比清高俗氣些，我應該屬於「中間粉絲」。【註】粉絲：影迷或歌迷之意，台灣次文化用語；源自英文Fans，粵語發Fancy音，再轉漢語諧音。【例】五月天的粉絲。

因此，當我在紐約的時候，總不免希望在中央公園遇見「伍迪艾倫Woody Allen」，或在「TriBeCa Grill」碰到「勞勃迪尼洛Robert De Niro」，可是，即便在香港這彈丸之地，我也不曾與梁朝偉一起飲茶，更何況是好萊塢這群深居簡出的億萬富豪，直到有一天，我閒逛到「蘇荷區Soho」。

精緻的小藝廊是蘇荷區的特色，但我卻對馬路上幾束電纜，情有獨鍾，那可不是另類裝置藝術，憑著幾年拍攝廣告的經驗，我嗅出附近有人正在拍片，果然，順著電纜，轉一個彎，那熟悉的陣仗乍現眼前，令人驚喜的是，他們正在拍攝「慾望城市Sex & the City」。

正所謂外行看熱鬧，內行懂門道，親眼看見劇中女演員，固然開心，但是好萊塢財大氣粗的作業模式，才真讓我開了眼界，別說軟硬體配備或團隊規模的差異，且讓我舉個大家都懂的「吃」為例子，在台灣拍片，通常三餐都吃便當，選擇不外乎牛魚豬雞飯或麵，偶而大牌演員想吃美式速食店的「烤隻豬」，製片內心都在滴血，因為超出預算。

慾望城市拍攝現場（紐約曼哈坦）

慾望城市就完全不是這樣的，他們沒有固定的放飯時間，因為餐點全天候供應，餓了就去餐車上拿，冷盤、熱食、甜點、飲料一應俱全，幾乎把五星級飯店裡，吃到死的歐式自助餐，全數搬來，最奢華的是，飲用水是法國Evian瓶裝礦泉水，一瓶瓶插在冰塊裡，每隔不久就有專人負責澆冰塊，以保持最佳風味，與電影王國相比，台灣的影像工作者簡直是依索比亞的難民。

尖叫聲、鎂光燈四起，「尼可拉斯凱吉」從黑色禮賓車中走出，優雅自信地向首映會群眾致意，身邊各色粉絲開始粗魯地往前推擠，中空妹的小可愛快要變成圍巾，股溝妹的短裙快要退至小腿處，雖然活色生香的場面熱烈上演著，但當國際巨星距離你只有五十公分時，這一切都可以忽略。雖然我跟瘋狂粉絲一樣，拿著相機猛拍，但是激動的程度實在難以比擬，當然啦，一個三十幾的男人，如果大喊「尼可拉斯！我愛你！」，一定會惹來保鏢或愛茲防範單位的關切，是吧。

其實，尼可拉斯凱吉就像個普通老外，沒有湯母克魯斯的超級魅力，身型也不特別高大，但是，影帝略顯疲憊的神情，反倒讓我想起他在「遠離賭城」中的落魄，雖然如今貴為一線動作巨星，但風采老被特效場面蓋過，對我這「中間粉絲」來說，精湛的演技永遠超過俊俏的外型。

至於「國家寶藏」呢，就類似主題與解謎過程來分析，如果「傅科擺Foucault’s Pendulum」屬於大學程度，那麼「達文西密碼The Da Vinci Code」應該是高中，本片則只有國中程度，畢竟以尋寶為題材的電影，最重要的就是讓觀眾擁有參與感，隨著主角破解一個又一個的線索，最後一起享受找到寶藏的成就感，所以，如果主角比觀眾聰明太多，那麼，大家就會覺得這部電影很笨。

黃子華是香港無線電視台的福將！三年前他與鄭裕玲主演的「男親女愛」在香港創下48點的高收視率，最近台灣推出的「棟篤神探」，是黃子華最新的作品，在香港播出時，無線電視台並沒有做大規模的宣傳，自推出後，一直大受好評，收視報捷。

香港播出《棟篤神探》因結局交代含糊，令人聯想已深入民心的男主角黃子華飾的莫探員死去，未能與女主角蔡少芬飾的慧慧結婚，激起民憤，接到近百通觀眾的投訴電話，由於觀眾非常不滿喜劇有悲慘的結局，無線電視抵不過民意最後在《娛樂大搜查》節目中緊急剪輯另一個大團圓結局版播映，讓觀眾滿意黃子華終能與蔡少芬有情人終成眷屬，還在片尾打上字幕「莫探員同慧慧幸福地生活下去」，不再讓觀眾亂猜，避免又惹來觀眾投訴。

監製徐正康表示也曾想過要正常喜劇結局，但大團圓結局的發展空間有限，而看到觀衆的反應，證明了他們的投入，觀衆喜歡劇中角色才有感覺，雖然他被人罵到爛，但愈罵愈開心，因爲這部劇成功牽引到觀衆的情緒。他強調劇情沒交代莫探員死去，這個安排是留給觀衆無限想像空間。至於會否開拍續集

？他說：“不知道，要看公司意願及演員檔期。”

全劇劇情緊湊　帶動潮流新趨勢

在過去，無線每一部收視率高的電視劇總會有一兩句對白成爲流行語，「憨夫成龍」熱播的時候小孩子也會吵著叫著“老婆，我要洞房”。「棟篤神探」中的“我不是你的那杯茶”同樣成爲了流行語，以“茶”代替合適的戀人，既簡單，又生動。劇中唐文龍飾演深情、帥氣的健身教練，男女主角不少“鬥嘴”場面都發生在健身中心，一時之間年輕人去健身中心也成爲了流行熱潮，可見電視劇集的魅力真是無法擋。

周星馳兒時的夢想，並不是成為影壇巨星，而是想效法他的偶像李小龍，成為一個真正的武林高手。「我知道我不能成為真正的功夫高手，」他笑著承認：「但是我至少能拍一部功夫片，而我在片中是個功夫高手。這是我拍電影以來最大的夢想。」即使他的行程滿檔，每天還是堅持抽出一小時的時間練功，成果就展現在【功夫】中一場關鍵的武打戲。

他在【功夫】的這場戲中脫掉上衣，擺出李小龍最有名的姿勢，露出肌肉結實的背部。他為了拍這個鏡頭，除了原來的武術訓練之外，還要加強鍛練背肌，有一天他終於承認說：「我對我的背肌還是不滿意，不過我還是得脫衣服。結果那天的天氣超冷的。拍戲就是這樣，碰到最冷的一天你就得脫衣服；碰到最熱的一天你就得穿上一層又一層的衣服。」當問到他露兩點的這招是不是為了吸引更多觀眾進戲院，他大聲笑著回答說：「並不是！我從來沒想過，我從不覺得我的身材有李小龍那麼猛。」

【功夫】是功夫片打鬥風格的大雜燴，也是一本功夫電影動作招式的目錄。電影一開始是70年代李小龍硬碰硬的拳腳功夫，然後就換成80年代成龍那種雜技般的武打動作，最後一場戲則是像【駭客任務】那樣結合了電腦特效。

對周星馳個人來說，【功夫】更是他從影以來最重要的作品，「我對功夫電影入迷太深了，我受到所有的功夫片的影響，【功夫】這部片就是這一切的總和。但是更重要的是，這是一部原創的作品。我在構思這整部電影的時候，並沒有參考哪一部電影，【功夫】代表的是功夫的精神，這種精神早就深植在我的心中。」

再等一天，眾人引頸期盼的星爺將帶著【功夫】一班演員元秋、田啟文、陳國坤及林子聰，浩浩蕩蕩抵台宣傳並參加紅樓廣場的首映會，繼好萊塢影帝尼可拉斯凱吉之後，全台又將陷入另一股星爺功夫炫風。唯一美中不足的是，女主角黃聖依因為大陸人士不得來台從事商業行為的規定，簽證未獲准，無法一同來台宣傳，台灣觀眾這次無緣見到這位星爺欽點的明日之星。

「青出於藍」是首部由香港教統局與無線電視聯手製作、以學校為主題的電視劇集。

師奶殺手陶大宇離開無線六年，這次以部頭約形式重返娘家，所拍攝的第一部劇就是「青出於藍」，對於自己重返無線的第一部劇，陶大宇最希望的是可以多帶一些歡樂給觀眾，因為他認為現在的香港社會，充滿了很多不愉快的事物，而自己能夠拍到這個光明勵志的輕鬆喜劇，可以說是很幸運，起碼不是拍一些嚴肅題材，增加觀眾的傷感。

此劇由歐陽震華、陶大宇、郭可盈、秦沛、楊思琦主演，故事主要以教師在教學過程中所面對的辛酸，以及如何協助學生成長等基礎，當中不乏真人真事的故事，其中歐陽震華所飾演的校長賈濟材和郭可盈飾演的王樂詩，雙雙獲得無線電視台「萬千星輝賀台慶37週年」本年度我最喜愛的電視男女主角，可見他們在劇中角色多受歡迎。

歐陽震華與陶大宇，兩人都很喜歡開玩笑，私底下又是好朋友，因此「青出於藍」的合作效果非常好，陶大宇在劇中與郭可盈所飾演的老師及校長歐陽震華，三人會有一段三角戀。

已經有七年沒與陶大宇合作的郭可盈表示，她當年出道的第一個劇「Catwalk俏佳人」，就是與陶大宇合作，距離上次合作的「刑事偵緝檔案」已經有七年，可真謂名符其實的七年之癢。

郭可盈雖然很開心再與老拍檔合作，不過當陶大宇與歐陽震華同場時，就會產生極大破壞力，笑場NG不斷，因此郭可盈也非常擔心到殺青時，自己的臉上會出現很多的笑紋，眼尖的觀眾，不妨多留意看看哦！

「青出於藍」共有30集，劇情敘述：在商界長袖善舞的賈濟材（歐陽震華）臨危受命，出任一所早年由老闆捐錢興健的九流中學的校長一職。面對校譽欠佳的學校、無心向學的學生以及經驗較他豐富百倍的教師，材苦笑之餘亦只有費煞思量如何將學校轉虧為盈。材決定先節流後開源，曾

政良（陶大宇）及王若詩（郭可盈）先後成為裁減對象。良本為公務員，加入教師行列不外乎能輕輕鬆鬆過日子。與良相反，詩希望學生能像自己一樣遇上良師。

材、良及詩立場迴異，時有衝突，但正是一次又一次的衝突，叫他們明白齊心才能解決問題，亦叫愛在他們中間滋長。除了合作多了叫他們之間更能互相體諒外，校工賈華標（秦沛）亦居功不少。標前半生以海為家，換來廣闊的胸襟及淵博的知識，甚受師生歡迎，處於愛情死胡同的材、良及詩更不約而同向他請教。

各人幾經努力，學校終上下一心。不料，消息傳來，學校將要關閉‥‥‥

對於修行僧來說，夏天開始稱為結夏，這是流傳自釋迦牟尼的習俗。因為夏天為生養之季，不能踩到地上蟲子們的卵以及地上的草，也因此是不能外出化緣，要留在寺廟中修行的日子。夏天結束後，解夏也就來了，是彼此先互相懺悔犯下的過錯後，得以再次外出化緣的日子。

電影以「解夏」隱喻「以往都將消失，一切從頭再開始」。這部電影主要以身為戀人、父母以及當事者等多方面角度，來看該如何度過人生危機，進而如獲重生般走到人生下一個階段，動人的愛情，富饒深意的故事，讓人體會生命的無奈與美麗。本片為【第十六屆東京國際影展觀摩片】，值得影迷細細品味…………

即日起至12/23前，至豪華大戲院預購「解夏」電影票；可享2人同行1人免費之優待！

不久前，老友去紐西蘭玩，他寄了許多宛如明信片的風景照給我，令人意外的是，信中隻字未提當地的山水壯麗或風土民情，反而花了不少篇幅寫了段心情，原來，他在那裡遇見了前女友，前多少任我不曉得，只聽說是最刻骨銘心的一段，巧遇讓他心緒澎湃，因為她在上海工作，而他一直留在美國，隔著萬水千山，不在台北，反在異國重逢，他深信姻緣天註定，我倒覺得是「魔戒」的威力，因為他們共同參加了「紐西蘭魔戒之旅」。

兩人是否再續前緣，我沒有追問，因為演到這裡最美，老友告訴我，千言萬語不如去看「愛在日落巴黎時」，我一定可以瞭解當時的細節與他的心境。

「愛在日落巴黎時」是部續集電影，當一九九五年「愛在黎明破曉時」推出時，各方評為最不落俗套的愛情故事，故事描述「傑西」與「席琳」在火車上邂逅，並在維也納共度一夜，兩人在黎明破曉前約定，彼此沈澱半年後再見，開放性的結局，為觀眾留下無限想像。

續集「愛在日落巴黎時」，時隔九年才推出，「傑西」帶著描述這段一夜浪漫的暢銷新書，來到法國宣傳，巴黎之行乃其最後一站，「席琳」卻在此時現身，這對九年未見的情人，終於在巴黎重逢，無奈「傑西」返國的班機即將在日落起飛。

本片在手法上採取「Real time」的作法，意即故事背景同樣發生在九年後，演員還是「傑西」與「席琳」，透過兩人停不下來的對話，觀眾得以迅速進入角色內心，沒看過第一集的觀眾，完全不會有落差，就像聽一對老友聊天，並隨著他們漫步在巴黎街頭、咖啡廳、塞納河上般自然。然而看似平凡實則高明的對白，搭配上兩位演員精湛的演技，活像紀錄片般見證了一段真實而難得的人生際遇，重逢舊愛的喜悅，話題不著邊際卻百般試探，真心在意卻故作無情，興奮、期待、憤怒、悔恨、埋怨、不捨，種種情緒的轉折，拿捏得恰到好處，毫不煽情卻深刻得讓人動容。

雖說是談話型電影，但在時間因素的壓力下，觀眾無不希望兩人盡速做出重大決定，彌補九年前錯過真愛的遺憾，但男女主角卻不敢輕易觸碰核心或暴露真情，如履薄冰的關係與互動，死灰能否復燃，使得本片保有高度的懸疑性與戲劇張力。

天真到世故，滿腔理想到妥協現實，追尋真愛到只求一個伴，從二十啷噹歲進入而立之年，絕對是人生中最殘酷的九年，這之後也不過更世故、更妥協而已，九年前的老情人，不只代表一段消逝的情愛，更象徵了青春年華與原有性格的喪失，九年前的我，跟現在有什麼不同？那麼，九年前的她呢，如今又是什麼光景。或許透過舊愛的雙眼，才能真正了解這份滄桑與轉變，「愛在日落巴黎時」讓人悵然若失。

我非常欣賞本片導演的創作理念，「在很多電影裡被大量描述的動作、戲劇或暴力場面，我從來沒有經歷過，但是我的人生依然充滿了戲劇性。」，他更進一步強調這是部拍給實際的人看的愛情故事，本片之所以獲得高度評價，即在於編導利用平實的素材，充分掌握了「人生的偶然」與「戲劇的偶然」兩大元素，畢竟，真實世界遠比戲劇更難預測，就像我那老友。雖然如此，我還是覺得這是部浪漫得無可救藥的電影，請留意樓梯那場戲，短短一分鐘火侯十足，不過，文藝片嘛，我還是比較推薦給女性友人，請千萬不要勉強妳的男友或老公，不然你們可能會演出「愛在電影散場前」。